Genopfriskning af Mange af de elementære trin, der anvendes indenfor line dance, er grundelementer fra andre danseformer som f.eks. pardans.

Disse grundelementer omfatter bl.a. fodpositioner og grundlæggende dansetrin som chassé, pivot-vendinger, etc.
Derudover anvendes et antal line dance trin udviklet af koreografer verden over.
Tilsammen udgør de grundlæggende dansetrin og line dance trinene et mønster (koreografi).

Til enhver danseform hører der teknik – også i line dance!
Teknik i line dance er ikke kun, at man ved hvilken retning man skal bevæge fødderne i som f.eks. ved en ”shuffle”.
Hvis man således skal udføre en shuffle korrekt, bør man kende de 5 fodpositioner indenfor line dance.
På samme måde anvender man teknik ved alle vendinger ved at benytte ”spotting”, ”contra body movement”, ”head positioning”.
Og sådan kan man blive ved!

Med andre ord bevæger man ikke kun fødderne i line dance.

Det er vigtigt, at man husker at få hele kroppen med. Dette indebærer f.eks. hoftebevægelser (Cuban motion), bevægelse og stiludtryk med armene, samt ansigtsudtryk og andre bevægelser, der kan være med til at forstærke udtrykket i dansen. Hvis man derfor af og til bruger 10 minutter på danseteknik kan man som danser få sat skik på evt. fejl og skævheder. Det drejer sig om det samlede udtryk, ikke kun en lille del af kroppen.

Hvorfor fokusere på teknik? Er det nødvendigt?

Ja, det er vigtigt fordi

1. man får et teoretisk kendskab til hvordan man skal bevæge sig
2. man bliver bedre til at danse, og
3. det ser bedre ud!

Teknikundervisning behøver som sagt ikke tage ret lang tid pr. gang, men det er nogle minutter, der er vel investeret.
Ofte har man set, at line danserne holder deres overkrop, hænder og arme i ro, enten ved f.eks. at holde hænderne til siden af kroppen, eller ved at have hænderne i lommen, eller ved at have dem i bæltet.
Argumentet for denne stil er et "ensartet udtryk" og "ingen flagrende arme", men, dette frarådes af mange topinstruktører rundt omkring i verden, f.eks. John Robinson, Rob Fowler, Max Perry, Jo Thompson etc.

Grundene til at man skal have armene fri er følgende:

• For tilskuerne er det mere spændende og underholdende at se på
• Der kommer mere bevægelse i dansen!
• Armene anvendes til at fastholde kroppens balance. Dette er især vigtigt ved (hurtige) roterende bevægelser
• Naturlig kropsholdning (prøv f.eks. at gå uden at bevæge armene)
• "Fastlåste" arme begrænser bevægelsesfriheden og frarøver dermed danseren fuld bevægelighed
• Reduceret risiko ved fald, idet man har armene fri til at afværge stød med
• Armene kan med fordel anvendes til at opnå effektfuldt udtryk gennem veldefinerede bevægelser og stiludtryk

Hvis man altså bevæger hele kroppen, frembringes kropsattitude og det personlige udtryk!

Oplysninger om teknik kan bl.a. søges på internettet samt hos den verdensomspændende line dance organisation.